Marie Orensanz "La Indiferencia" (parte1)
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http://www.youtube.com/watch?v=_XZ31c68tFYCentro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires. 2012
Marie Orensanz "La Indiferencia" (parte2)
si no puede verlo haga "clik" aqui:
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires. 2012
La indiferencia - Revista Ramona Web
El 8 de marzo se inauguraron La indiferencia de Marie Oresanz; la muestra Cartografía poéticas de la memoria; y la intervención de Delfina Estrada y Martín Lanezán, Revelaciones de una noche subtropical.
El jueves 8 de marzo se inauguraron, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, la instalación La indiferencia de Marie Oresanz; la muestra colectiva española-argentina Cartografía poéticas de la memoria; y la intervención de los jóvenes artistas Delfina Estrada y Martín Lanezán, Revelaciones de una noche subtropical. Las obras se exhibirán hasta el 6 de mayo con entrada libre y gratuita.
A partir de las 19 HS, el público empezó a poblar las instalaciones del Centro Cultural para tener el primer contacto con las obras. Instantes después, Eduardo Jozami, director del espacio, dio por inaugurado el encuentro de forma oficial e hizo hincapié por un lado, en el rol de la cultura para la reconstrucción de la historia y, por otro, en la importancia de contar con artistas de disciplinas, enfoques y orígenes diversos. Luego de un breve intervalo, llegó el momento de recorrer las instalaciones.
Diseñada especialmente para el espacio, con materiales que fueran parte de los distintos edificios de la EX ESMA, La indiferencia se concibe como una experiencia interactiva que insta a reflexionar sobre la invisibilidad experimentada tanto por las víctimas de la última dictadura cívico-militar como por hombres y mujeres de la sociedad actual. Neutra si se la observa desde afuera, el espectador debe ingresar a la obra y enfrentarse a un espacio asfixiante repleto de puertas, musicalizado con clásicos de la década del 70 y signado con la leyenda “La indiferencia” que recorre, desde un proyector, cada uno de los rincones.
Al respecto, Marie Orensanz -una de las figuras más destacadas del arte argentino de las últimas décadas- advierte: “Yo creo que la indiferencia es algo que mismo hoy tiene mucha vigencia. Hay problemas sociales que se banalizan por la información. Estamos tan acostumbrados a la información que cualquier cosa ya es una noticia más. Creo que si para algo sirve lo que hacemos es para que se pueda reflexionar, ver y pensar."
Por su parte, Cartografía poéticas de la memoria, una coproducción del Centro Cultural con la Cooperativa Artìstica Nmente de España, se plantea como una reflexión sobre los conceptos de memoria, historia y tiempo. Para este proyecto, artistas argentinos y españoles han puesto en diálogo a sus obras y experiencias a fines de redefinir el concepto de subjetividad como una dimensión dialéctica y colectiva.
Esta muestra intenta acercarnos a ciertas prácticas artísticas en las artes visuales –que incluyen performances en vivo, cortos y largometrajes, testimonios y trabajos con el espacio- que abordan la problematización ética y estética de la construcción de la memoria en contextos y sociedades post dictatoriales.
Participan el Grupo de Arte Callejero (GAC), los artistas Carolina Andreetti, Elsa Fernández Van Trier, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Joseph Gordillo, Julieta Hanono, Mónica Herrera, Ana Navarrete, Graciela Sacco y Virginia Villaplana y los curadores Andrés Labaké, Cristina Ramos, Bárbara Tardón y Gabriela Bettini, quien destacó que “los artistas, junto con el resto de actores de la sociedad civil, van haciendo una reconstrucción cultural de la memoria irrefrenable, más allá del apoyo o no de los Estados o gobiernos de cada momento” y explicó que “la obra se ha planteado como un diálogo entre artistas españoles y argentinos que van respondiendo preguntas similares porque si bien tenemos historias que cronológicamente no son paralelas si hay muchas similitudes.”
Por último, Revelaciones de una noche subtropical se propone como un vínculo entre diferentes poéticas contemporáneas. Además de exponer algunas de sus obras, los jóvenes artistas Delfina Estrada y Martín Lanezán realizaron intervenciones (dibujos y grabados) en las paredes del Centro Cultural. Sobre esta experiencia, Martín Lanezán expresó: “Era una apuesta venir a un lugar que hace mucho énfasis en la memoria con imágenes que pueden hablar de la memoria o no pero con poéticas distintas a lo que se venía viendo. Invita a la gente a acercarse, a tener libertad de pensamiento y libertad de expresión en un lugar como éste.”
El objetivo de las muestras es presentar la variedad de producciones de artes visuales que constituyen nuestro tiempo. El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti convoca a todos aquellos artistas que militen en el arduo camino de reflexionar sobre la identidad y la memoria a congregarse en un espacio que día a día no cesa su resignificación. Las rejas de la EX ESMA deben convertirse en una puerta de entrada y no un espacio de segregación para el resto de la sociedad. Una experiencia para repensar nuestra identidad como país.
Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti - Av. Del Libertador 8151, CABA (Ex ESMA)
LA INDIFERENCIA de Marie Orensanz
ARTES VISUALES / MARZO 2012 / ENTRADA GRATUITA
Instalación
LA INDIFERENCIA
de Marie Orensanz
INAUGURACIÓN: Jueves 8 / 19 HS
Hasta el 6 de mayoSALA 1
Instalación diseñada especialmente para el espacio, realizada con materiales recuperados del edificio anexo que ocupara la Escuela de Guerra Naval (hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti).
Marie Orensanz, una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo argentino de las últimas décadas, advierte sobre su trabajo: “En el mundo en que vivimos hay una inmensa indiferencia al otro, y una tal invisibilidad, que me impresionan. Y eso es lo que yo quiero reflejar en mi obra".
Marie Orensanz
(Mar del Plata, 1936)
“Una forma de mostrar a través de distintos elementos, de distintos materiales y formas de expresión la continuidad de una línea de pensamiento”
M.O.
Fue alumna de grandes maestros como Emilio Pettoruti y Antonio Seguí. Su obra, cuyas características pueden rastrearse dentro del minimalismo y el conceptualismo, poseen un marcado sello personal. La coherencia de su pensamiento a lo largo de su vida vuelve constantes sus preocupaciones más significativas, a saber: la necesidad de una justicia que no llegue demorada, el azar, la fragmentación como lo incompleto “somos fragmentos de un todo”, la apariencia “donde nada es lo que parece ser” e incluido y reforzado en cada una de ellas, el concepto de Libertad.
En el manifiesto “Eros 12” (1974) comienza diciendo: “El pensar es un hecho revolucionario”, frase que será más tarde el fundamento de la obra que fuera realizada para el Parque de la Memoria de Buenos Aires.
Marie Orensanz se autodefine como una artista nómade: Mar del Plata, Roma, Milán, Buenos Aires y Paris fueron y son, en el caso de los dos últimos, sus lugares de pertenencia. Otros cuarenta países recibieron su obra y constataron una misma línea de pensamiento sumada a una versatilidad en la forma de exponerlo.
Poseen obras de su autoría el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Castagnino+macro, Centro de Arte y Comunicación, Cancillería Argentina, Centre Georges Pompidou, Fonds National d'Art Comtemporain Paris y Neues Museum Weserburg Bremen (Alemania), entre otros.
“Uno de los motivos de mi dedicación y desarrollo en el medio plástico es la lucha contra la injusticia a través de la expresión artística.”
M.O.
Marie Orensanz
(Mar del Plata, 1936)
“Una forma de mostrar a través de distintos elementos, de distintos materiales y formas de expresión la continuidad de una línea de pensamiento”
M.O.
Fue alumna de grandes maestros como Emilio Pettoruti y Antonio Seguí. Su obra, cuyas características pueden rastrearse dentro del minimalismo y el conceptualismo, poseen un marcado sello personal. La coherencia de su pensamiento a lo largo de su vida vuelve constantes sus preocupaciones más significativas, a saber: la necesidad de una justicia que no llegue demorada, el azar, la fragmentación como lo incompleto “somos fragmentos de un todo”, la apariencia “donde nada es lo que parece ser” e incluido y reforzado en cada una de ellas, el concepto de Libertad.
En el manifiesto “Eros 12” (1974) comienza diciendo: “El pensar es un hecho revolucionario”, frase que será más tarde el fundamento de la obra que fuera realizada para el Parque de la Memoria de Buenos Aires.
Marie Orensanz se autodefine como una artista nómade: Mar del Plata, Roma, Milán, Buenos Aires y Paris fueron y son, en el caso de los dos últimos, sus lugares de pertenencia. Otros cuarenta países recibieron su obra y constataron una misma línea de pensamiento sumada a una versatilidad en la forma de exponerlo.
Poseen obras de su autoría el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Castagnino+macro, Centro de Arte y Comunicación, Cancillería Argentina, Centre Georges Pompidou, Fonds National d'Art Comtemporain Paris y Neues Museum Weserburg Bremen (Alemania), entre otros.
“Uno de los motivos de mi dedicación y desarrollo en el medio plástico es la lucha contra la injusticia a través de la expresión artística.”
M.O.
Fotos de la instalacion "la indiferencia" de Marie Orensanz
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Entrevista a Marie Orensanz "la indiferencia"
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, 2012
Instalación "La indiferencia"
"Estas puertas ya tienen una vida anterior y comienza una nueva a partir de la instalación que estamos haciendo."
¿Por qué La indiferencia?
Esta instalación yo ya la hice en la Casa de América latina en París. Si bien la esencia es la misma, el sentido es diferente. Para aquella muestra, yo saqué fotos de puertas de una sola hoja y sin ventanas en distintos barrios de París. Una vez sacadas, llevé las fotografías en la medida original de las puertas y las puse 6 y 6 de cada lado, 12 puertas en total. El 12 es un número que yo uso mucho, en el sentido que tiene varios significados como el tiempo, los meses, los apóstoles, el 1 como unidad y el 2 como pareja. Yo quería llegar, de alguna forma, a conmover y producir algo a quien entrara en este cuarto donde se iba a encontrar con el texto “la indiferencia” y esas puertas cerradas. Yo creo que la indiferencia es algo que mismo hoy tiene mucha vigencia. Hay problemas sociales que se banalizan por la información. Estamos tan acostumbrados a la información que cualquier cosa ya es una noticia más. Creo que si para algo sirve lo que hacemos es para que se pueda reflexionar, ver y pensar.
-Para esta instalación usaste materiales extraídos de distintos edificios de la EX ESMA. ¿Qué diferencias existen con aquella muestra original?
La diferencia con la instalación que hice en París es que acá las puertas son las originales de este lugar, antes de su renovación. Yo me encontré, en uno de los viajes en que vine a Argentina, con Nora Hochbaum (ex coordinadora del área de Artes Visuales) y ahí vi las puertas. Entonces le pedí que las guardara porque me “me interesaba hacer una instalación con las puertas verdaderas por la carga que tienen por sí mismas al ser viejas y no estar cuidadas.” Estas puertas ya tienen una vida anterior y comienza una nueva a partir de la instalación que estamos haciendo.
Por lo que venís diciendo, en La indiferencia se plantea un trabajo con la resignificación de los objetos. ¿Se podría trazar una analogía con la recuperación del espacio de la EX ESMA?
Yo creo que en el arte, en general, siempre estamos usando lo que sucede, lo que sucedió y lo que va a suceder. En el fondo somos como una cadena. En esta instalación también hay música. Como el lugar es muy fuerte en sí mismo, yo quería también, a través de la música de la época, expresar otra cosa no liviana que también está presente. Aunque sucedan cosas espantosas, el teatro sigue existiendo, los músicos siguen existiendo, la vida de la gente sigue existiendo. No todos se pueden ir, no todos se pueden borrar de un país cuando suceden tantas barbaridades. La música puede llevar la cabeza a otro lado: cuando pasa algo muy feo también hay otros que crean y otros que hacen cosas y que distraen. No podés vivir con una cosa tan pesada como pudo haber sido Hitler, o acá los militares: de algún modo tenés que continuar. Y en la continuación está el teatro que te estoy diciendo, con textos que aparentemente no dicen lo que está ocurriendo y al final sí lo dicen de forma vedada. No puse música argentina. Me parecía una falta de respeto de mi parte poner la música de músicos argentinos en una época muy brava. Acá puse música europea de la época.
-Por lo que se ve en la instalación, la obra se completa cuando el espectador ingresa. ¿Cómo ve esa relación entre receptor y obra?
Mientras que en París solamente había puesto el título “La indiferencia” en la instalación, acá hemos utilizado un proyector para que la frase “la indiferencia” pase por las puertas, por la gente, por nosotros mismos y continúe. Todos estamos incluidos en esa indiferencia.
Desde afuera la obra es una estructura cerrada, no se puede ver el interior. ¿Hay algún tipo de contenido implicado en la imposibilidad de ver desde afuera, tal vez algún vínculo con los centros clandestinos?
La idea es que entres y veas, lo de afuera es la estructura. Se puede hacer ese análisis: no se ve nada desde afuera y cuando entrás, ves algo que también se plantea. Te tenés que plantear qué pasa con vos, con el mundo en que vivís, con la indiferencia a la que te puede llevar la globalización, con las cosas más directas y naturales que son vos y el otro y no vos como un ser egocéntrico. Dejo la interpretación al libre albedrío de la gente que venga a ver la obra. La estructura está fabricada: el que quiera, que la penetre. También pensé en poner unos lápices colgados al lado de las puertas. Si alguien quiere escribir algo, lo puede hacer. No soy la dueña de la verdad. Abrir al otro es lo que más me interesa.
¿Qué proyectos tenés para este año?
No sé si esta muestra hará otro camino. Yo tengo otra muestra en el mes de mayo en la Galería de arte “Ruth Benzacar” pero con obras nuevas que también espero logren llevar a la reflexión. No tienen nada que ver con esto pero en el fondo siempre hay un hilo conductor. Cuando hice la retrospectiva en el MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) me di cuenta que había un hilo conductor que me llevaba a través de diferentes materiales y de diferentes formas de expresarme hacia un mismo pensamiento. También voy a exponer en septiembre en la School Galery de París.
http://www.derhuman.jus.gov.ar/conti/2012/03/noticias-entrevista-marie-orensanz.shtml
El MaMBA alcanzado por el blanco del arte
Marie Orensanz
Mármol intervenidodibujo s/ mármol estatuario de Carrara
62 x 46 x 34 cm
Gentileza Mamba
“Los artistas, como exploradores, se aventuran a plasmar en el blanco sus vivencias y, a menudo, sus utopías realizadas o disueltas en el mismo blanco”, expresa en el texto crítico de la muestra la directora del Mamba, Laura Buccellato. Y agrega: “Como mudos y elocuentes espacios entre signos, los blancos generan formas recortadas, escritos y sombras reflejadas”.
Se exhibe una blanquísima instalación de pared de Analía Segal, realizada con azulejos de los cuales emergen formas que parecen orgánicas; el concretismo de Juan Melé en uno de sus relieves con esa sutil luminosidad amarilla, roja, azul, naranja, entre las formas geométricas blancas; la escultura en mármol blanco Madre Tierra, de Sesostris Vitullo, de la década del 40, del Monumento a Martín Fierro.
Cada trabajo se encuentra próximo a otro con el que entabla algún diálogo, ya sea por cercanía o distancia en cuanto al estilo, material, soporte o época. A la vez, la muestra invita al espectador a realizar sus propios cruces y entablar otros diálogos posibles.
El móvil de Julio Le Parc, de 1962, con su movimiento y efectos de luz, está cerca del relieve cinético Reflexión 47, de Luis Tomasello, de 1963, el cual presenta pequeños cubos blancos dispuestos geométricamente con sus también efectos luminosos. A su vez, esta última obra se ubica al lado de Cubo Blanco (Cerebro) de Eduardo Costa, de 1996/7, con toda su carga conceptual.
Hay obras en las cuales el trazo negro del dibujo y sus diferentes intensidades entabla un contrapunto con el blanco, como en el dibujo de Ernesto Ballesteros, de 2001, en los dibujos animados de Aili Chen, entre otros.
Encontramos, asimismo, una serie de aguafuertes y serigrafías de Liliana Porter, de la década del 70, que presentan un relieve dado por materiales como papel e hilo. La propuesta plástica juega con la realidad y la ilusión y desde una imagen por momentos muy poética como en Arruga y sombra derramada.
La exposición se completa con los trabajos de Roberto Aizenberg, Carlos Alonso, Leo Battistelli, Jacques Bedel, Martín Blaszko, Amleto Bocci, Bibi Caderaro, Nicola Constantino, Manuel Espinosa, Pablo Faludi, León Ferrari, Alberto Gallino, Tomás Gonda, Miguel Harte, Kenneth Kemble, Gyula Kosice, Guillermo Kuitca, Ricardo Laham, Marcello Mercado, Osvaldo Monzo, Marie Orensanz, Margarita Paksa y Aldo Paparella.
"tout ce qui se voit et tout ce qui est caché"
Exposition à la Maison de l'Amérique Latine
217 Bd Saint Germain, 75007 Paris, France
Exposition présentée Du 28 mai au 22 juillet
Du lundi au vendredi de 11h à 19h. Samedi 14h à 18h.
Entrée libre.
Commissaire Christine Frérot
PRESSE:
Juillet 2010
Juin 2010La Maison de l’Amérique latine consacre à l’artiste argentine Marie Orensanz sa première grande exposition en France, pays où elle vit depuis 1975. Plus de 50 oeuvres - pour certaines inédites, comme les dessins sur papier avec calque superposé et les quatre dessins originaux du livre « Fragmentismo » - parmi lesquels dessins, peintures sur marbre et sur papier, sculptures et photographies réalisées entre les années 70 et aujourd’hui sont présentées. Les installations «Egalité» et «L’indifférence » ont été conçues spécifiquement pour l’espace de la Maison de l’Amérique latine. (...)
Juin 2010Née à Mar del Plata (Argentine) en 1936 de parents d’origine espagnole, française, italienne et anglaise, Marie Orensanz s’installe à Buenos Aires en 1952. C’est au cours de son premier séjour en Europe qu’elle obtient à Paris en 1964 le prix attribué à un artiste étranger par le Salon des Femmes peintres, sculpteurs, graveurs et décorateurs.(...)
Juin 2010
Marie Orensanz à la Maison de l'Amérique Latine, Paris.
Anne Husson et Marie Orensanz
"liberté, égalité, fraternité"
"pour qui... les honneurs?"
"pour qui... les honneurs?"
"querer, poder hacer, girar... nuestro propio mundo"
"vouloir, pouvoir faire tourner... notre propre monde"
"l'indifférence"
"l'indifférence"
"l'indifférence"
"égalité"
"égalité"
"tocar fondo"
Marie Orensanz avec Pablo Reinoso
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